martes, 2 de octubre de 2012
martes, 5 de junio de 2012
sábado, 5 de mayo de 2012
El cuento del Gallo del Rey
El cuento del Gallo del Rey
la elaboración de cuentos En el día a día de los jóvenes me parece una propuesta interesante. Los alumnos imitan, aprenden de los demás y colectivamente,
solucionan, a su manera, los conflictos que viven.
Para la expresión del pensamiento creativo propongo un taller basado en los cuentos, la ilustración de cuentos. Esta actividad motiva, promueve la creatividad. Los alumnos, a solas, se enfrentan con sus problemas y a través de la ilustración de un cuento nos los narran, y no sólo los suyos sino también los del mundo que lo rodea.
Para entrar en materia os propongo la lectura de este cuento y la contemplación de la ilustración. Que disfruteis
Para la expresión del pensamiento creativo propongo un taller basado en los cuentos, la ilustración de cuentos. Esta actividad motiva, promueve la creatividad. Los alumnos, a solas, se enfrentan con sus problemas y a través de la ilustración de un cuento nos los narran, y no sólo los suyos sino también los del mundo que lo rodea.
Para entrar en materia os propongo la lectura de este cuento y la contemplación de la ilustración. Que disfruteis
El Cuento Del Gallo
Un rey
ambicionaba tener la pintura de un gallo colgada en su palacio. Pero
quería que fuese muy especial, una pintura realmente sublime. Para ello, mandó
llamar al mejor pintor del reino para que realizara el trabajo. Éste debía
estar terminado en tres meses.
A los tres meses, los sirvientes del rey fueron a recoger el encargo, pero el pintor les dijo que no estaba listo. El rey enfureció, pero le dio un plazo de seis meses más para acabarlo.
Cuando pasaron los seis meses, el gallo aún no estaba pintado y el rey, más enfurecido todavía, le dio un año más para que terminara la pintura. Lo mismo pasó al año, y a los dos años… hasta que el rey, preso de ira y frustración, fue personalmente a la casa del pintor y entrando por la puerta exclamó:
-¡Enseñame la pintura de ese gallo, o te corto la cabeza!
El pintor sacó un lienzo en blanco y con unas pinceladas sencillas dibujó el gallo más hermoso que nunca esos ojos reales hubieran visto
EL rey, aunque admirado, entró en cólera:
-¡De todos modos, te cortaré la cabeza! Si en tres segundos me has pintado el gallo que ambicionaba, ¿por qué me has hecho esperar años?
El pintor hizo que el monarca lo acompañara al interior de su casa y le enseñó miles y miles y miles de dibujos de gallos, pinturas de gallos, esculturas de gallos…
El Rey le dijo al pintor - has estado a punto de morir por tardar tanto en pintar un gallo y eres capaz de pintarlo en unos segundos –
A los tres meses, los sirvientes del rey fueron a recoger el encargo, pero el pintor les dijo que no estaba listo. El rey enfureció, pero le dio un plazo de seis meses más para acabarlo.
Cuando pasaron los seis meses, el gallo aún no estaba pintado y el rey, más enfurecido todavía, le dio un año más para que terminara la pintura. Lo mismo pasó al año, y a los dos años… hasta que el rey, preso de ira y frustración, fue personalmente a la casa del pintor y entrando por la puerta exclamó:
-¡Enseñame la pintura de ese gallo, o te corto la cabeza!
El pintor sacó un lienzo en blanco y con unas pinceladas sencillas dibujó el gallo más hermoso que nunca esos ojos reales hubieran visto
EL rey, aunque admirado, entró en cólera:
-¡De todos modos, te cortaré la cabeza! Si en tres segundos me has pintado el gallo que ambicionaba, ¿por qué me has hecho esperar años?
El pintor hizo que el monarca lo acompañara al interior de su casa y le enseñó miles y miles y miles de dibujos de gallos, pinturas de gallos, esculturas de gallos…
El Rey le dijo al pintor - has estado a punto de morir por tardar tanto en pintar un gallo y eres capaz de pintarlo en unos segundos –
a lo que el pintor respondió
-para pintar en unos segundos de manera sublime hace falta practicar , de saber pintar
con los ojos cerrados. Hasta que el gallo no entró en él, no pudo pintarlo.
viernes, 4 de mayo de 2012
Google Art Proyect
Es un museo
de arte virtual gratuito que proporciona una experiencia educativa
online fabulosa para el aula. Se puede explorar con los alumnos algunos de
los mejores museos del mundo sin abandonar el pupitre. Los alumnos pueden
pasear virtualmente por los pasillos, los alrededores de los edificios
y examinar las obras de arte en mayor detalle que si estuvieran
físicamente dentro del museo.
Google ha
pensado especialmente en el uso de esta herramienta en la Educación
proporcionando útiles funcionalidades que sin duda engancharán al alumno. Encontrarás actividades originales para sacar partido a
esta herramienta más allá de las asignaturas de Arte e Historia, pudiendo
incluir la música, la lengua, las matemáticas, las Ciencias y la competencia
digital.
1.
Acercar el arte a los alumnos más jóvenes
2. Crear una
exhibición propia
3. Crear un
jeroglífico con obras
4. Adivinar
un cuadro a partir de una secuencia de imágenes
5. Encontrar
un cuadro a partir de unas pistas
6. Asumir el
rol de crítico de arte
7.
Sumergirte dentro de un cuadro
8. Comparar
y clasificar diferentes pintores y estilos
9.
Reproducir una obra de arte
10. Realizar
una expedición de Ciencias Naturales
jueves, 3 de mayo de 2012
WIKIPEDIA
11 DATOS INTERESANTES QUE PROFESORES Y ALUMNOS DESCONOCEN SOBRE WIKIPEDIA
En nuestra infancia la mayoría de nosotros teníamos una
enciclopedia en casa o en la biblioteca escolar. Normalmente era nuestro punto
de partida para cualquier trabajo escolar. Hoy no me puedo imaginar a ningún
padre comprando aquellos caros volúmenes.
Ahora existe la Wikipedia, la
enciclopedia online libre y colaborativa escrita por una comunidad anónima
y devota de contribuyentes de todo el mundo. Es el primer enlace que encuentras
cuando escribes una palabra en el buscador de Google. Por tanto, no es de
extrañar que en los últimos años se ha transformado en la fuente de
consulta más utilizada por todos los estudiantes de cualquier nivel y sea
interesante conocer los siguientes datos:
1. La Wikipedia está desbancando a las
enciclopedias de papel y tinta
2. La Wikipedia es
sorprendentemente fiable y precisa
3. La Wikipedia tiene un estricto
sistema de reglas y procesos de control de calidad
4. La Wikipedia no debe citarse como
referencia en un trabajo académico
5. La Wikipedia dispone de una
herramienta para generar el formato apropiado de una referencia
6. Muchos Wikipedistas son profesores y
estudiantes de todo el mundo
7. La Wikipedia forma parte de otros 8
proyectos educativos
8. La Wikipedia es una base de datos con
una memoria eterna
9. La Wikipedia ofrece
archivos de audio
10. La Wikipedia te permite crear un
libro de artículos
11. La Wikipedia puede ser descargada en
su totalidad
miércoles, 2 de mayo de 2012
martes, 1 de mayo de 2012
mamá
Este video os lo recomiendo es muy gracioso sobre todo cualquier parecido con la realidad NO es pura coincidencia.
miércoles, 14 de marzo de 2012
Me parece interesante exponeros mediante este texto y respecto a la asignatura educación plástica y visual, las características y nivel deseado del alumnado de educación primaria que cada curso se incorpora a la educación secundaría (1ESO)
EXPRESION GRAFICO-PLASTICA INFANTIL ESPONTÁNEA
ETAPA SEUDONATURAL1STA (10 a 12 años).
ESPECIFICACIÓN DE LOS CONCEPTOS DEFINIDORES.
Características generales.
- Conciencia autocrítica sobre el resultado de su dibujo motivada por la capacidad analítica propia del desarrollo cognitivo.
- Diferenciación entre unos modos de representación más visuales y otros más subjetivos.
- Mayor sensibilidad hacia los factores estéticos externos, en especial hacia las formas
artísticas.
Características de la forma.
- El naturalismo en las formas se manifiesta por:
1. Definición de las articulaciones en la figura humana.
2. El movimiento expresivo de las figuras.
3. Acentuada diferenciación entre las figuras masculinas y femeninas.
Características del espacio.
- Utilización de la perspectiva de manera intuitiva.
- Se retoma el concepto de línea de base para facilitar la representación de conceptos espaciales complejos.
Características del color.
- Diferenciación de tonos y matices.
- Utilización del color, a veces, con finalidad estética.
CONCEPTOS SENSIBILIZADORES. ETAPA SEUDONATURALISTA.
Los temas.
Nos encontramos en la última de las etapas que pertenecen a la educación primaria, tras la que comenzará la educación secundaria obligatoria. En estos dos últimos años, la conciencia critica motivada por el interés en plasmar un mayor naturalismo en las representaciones, llevará a los niños a plantearse, espontáneamente, y con más intensidad que hasta ahora, la observación y la interpretación de modelos del natural, cosa que para algunos puede resultar conflictiva. Si no se ha seguido un proceso continuado a lo largo de la educación, si no ha habido experiencia en esta forma de conocimiento, les resultara muy difícil adecuar la percepción visual a la representación de las complejas estructuras y a la apariencia de los objetos naturales.
El dibujo imaginativo sigue produciéndose, pero con menos asiduidad. El interés por comunicar y transcribir las propias emociones, hace que no desaparezca, pero en una propuesta de actividad voluntaria, podemos encontrar hasta un 70 % de niños que se nieguen a participar, pues se avergüenzan de los "defectos" de su trabajo en relación con la realidad aparente. Otro tema que les interesa en esta etapa es la caricatura, porque al exagerar detalles expresivos, pueden acercarse a la realidad desde parámetros distintos a los
realistas. Los temas libres nos informan del cambio de intereses infantiles, ahora más preocupados por comunicar aspectos más extraordinarios de las experiencias.
La autoidentificación.
Queda definida por la elección de los motivos o temas de los dibujos, y también porque aunque éstos se traten de forma muy analítica, se observa en los detalles que poseen, cuales son los lugares más importantes en los que se identifican. A pesar de todo, el proceso de orden y la -distribución de los elementos, -que hemos considerado en la etapa anterior como una forma de incipiente composición plástica- ahora es tan
evidente que resulta difícil encontrar en los dibujos zonas donde haya desinterés o negligencia.
Los detalles señalados en los conceptos definidores de articulaciones y movimiento expresivo de las figures, así como la diferenciación entre los sexos, nos permiten hacer observaciones sobre esta cuestión.
La autoexpresión.
La articulación plástica entre el tema, el contenido y la manera de expresarlo sobre el papel desde el lenguaje plástico, nos da las cotas más altas de intención realista. Esta realidad que quisieran transcribir casi fotográficamente, también tiene connotaciones estéticas en algunas ocasiones, dependiendo, a veces, de la
intención y de la motivación. Cada niño intenta que el resultado de su dibujo nos agrade y que por tanto, lo
seleccionemos para exponerlo, dándole importancia como trabajo original y bien hecho. Como esta actividad tiene poco tiempo asignado en la escuela, y además no la imparten especialistas, muy pocos niños se sienten bien orientados o satisfechos de los resultados que obtienen, y que ellos mismos califican de "mal dibujados" y defectuosos.
El problema de acercarse a la apariencia, buscando soluciones perspectivas, les lleva a intentar soluciones espaciales intuitivas que los definen personalmente.
La flexibilidad.
El repertorio plástico es más amplio, en el sentido de que ahora se pueden realizar los trazados formales con la ayuda de líneas, manchas cromáticas, texturas, grafismos...etc., y todas las formas expresivas que han ido descubriendo a lo largo de su educación plástica. Quanta mas riqueza encontremos, mas flexibilidad habrá en los dibujos. La técnica pues, conocida y aplicada, nos dará indicios de la flexibilidad, así como los cambios de temas, de planteamientos y de variaciones estilísticas.
El soporte verbal.
Es semejante al descrito en la etapa anterior. Los materiales y las técnicas.A los materiales empleados, se suma preferentemente el lápiz grafito, porque introduce modificaciones en el proceso técnico. Este medio expresivo, se ha utilizado en todo momento, pero ahora se hace de manera diferente: como la necesidad de terminar bien el dibujo requiere precisión en el planteamiento y en la realización, y eso no se puede conseguir desde la espontaneidad, el lápiz y la goma de borrar son útiles imprescindibles.
UNIVERSIDAD DE VALENCIA Departamento deDidáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal
Área de Didáctica de la Expresión Plástica (curso actual)
Profesoras: AMPARO FOSATI PARREÑO, BELEN SEGURADO CORTES
Tecnología audiovisual
La ciencia
en el desarrollo audiovisual; herramienta de Difusión y
Educación
El antiguo proverbio chino Una imagen (mirada) vale más que mil palabras, nos deja de manifiesto la importancia que desde siempre ha tenido para la
humanidad el mensaje gráfico, Los medios audiovisuales nos han invadido, han
entrado en nuestros hogares, en la escuela, en las universidades, en los servicios públicos.
Estas nuevas tecnologías le han permitido a
las nuevas generaciones conocer el mundo de una manera muy superior a la de
nuestros antepasados. . Los jóvenes de
hoy, pasan más horas frente al televisor ó al ordenador que en la escuela,
Desde ese punto de vista podemos afirmar que vivimos inmersos en una sociedad "Pos-alfabética" y no
porque el alfabeto este pasado de moda ó la lectura sea cosa del pasado, sino porque
existen nuevos elementos que refuerzan la entrega de información,
(el avance que ha tenido el cine, la televisión,
la fotografía,
las comunicaciones vía Internet, etc. ) como diría Laeng; Los dos medios, el de la palabra impresa y el icono-musical-audio,
interactúan estrechamente y resulta difícil imaginar nuestra cultura sin ellos.
La tecnología
audiovisual, es un recurso didáctico que se
tiene que utilizar, para la enseñanza en general. Por eso considero que su
incorporación al sistema educativo
es de vital importancia en la actualidad,
tanto para el alumno, como para el profesor y
en general para la unidad educativa
entera. ¿Y por qué? , Pues el visionar un video (reportaje,
documental, etc.), unas fotografías, mapas o
pinturas y en fin, cualquier intento de análisis iconográfico
(visual y audiovisual) permiten al alumno la estimulación de su capacidad
de observación y
auditiva, desarrolla su inteligencia critica,
descriptiva y de examinador, ayudan al alumno a formarse imágenes mentales de
esta forma se estimula la imaginación. De lo anterior podemos desprender que
los medios audiovisuales
son un recurso didáctico imprescindible a la hora de pensar en una enseñanza de
calidad.
viernes, 27 de enero de 2012
lunes, 2 de enero de 2012
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